{"title":"Autres objets","description":null,"products":[{"product_id":"inigo-arregi-desarrollo-floral-ii","title":"Iñigo ARREGI - Desarrollo floral II","description":"Iñigo Arregi (Mondragon, 1954) est considéré comme l’un des héritiers des avant-gardes sculpturales basques du XXe siècle, d’après une carrière artistique étroitement liée à l’environnement industriel de Mondragon, sa ville natale. Après le tournant du siècle, son travail s’est concentré sur ses sculptures entrelacées caractéristiques en acier corten, certaines à grande échelle, mais aussi sous forme de petites pièces expérimentales et de reliefs en carton et bois. Son travail est régulièrement exposé dans des galeries, des musées et des foires d’art européennes, et fait partie de collections publiques et privées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIl expose ses œuvres à travers le monde depuis bientôt cinquante ans. (Depuis 1974)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl rencontre Jorge Oteiza quand il était adolescent et cette rencontre éveilla en lui un amour sans faille pour l’art.\u003cbr\u003eOteiza et Chinchilla, tous les deux architectes du vide, influencèrent grandement les problématiques esthétiques de l’artiste.\u003cbr\u003eIñigo se consacra à la peinture pendant de longues années, si l’on observe ses œuvres picturales, chacune porte en elle l’idée du volume, la tentative claire de la profondeur, la quête de la 3D ainsi qu’un langage sculptural évident. Le chemin qui va du peintre jusqu’au sculpteur était donc tout naturellement tracé car la sculpture était déjà présente dans son œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSa démarche toute entière est le résultat d’une expertise technique et d’une connaissance de la matière. Il dessine et conçoit tout d’abord ses œuvres à partir de bois et les remodèle ensuite par ordinateur à l’aide d’un scanner 3D afin de connaître les dimensions exactes de la sculpture. Il étudie avec une précision extrême chaque œuvre et détermine ses dimensions finales, sa localisation idéale et ses finitions détaillées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’œuvre présentée date de 2020.\u003cbr\u003eElle est réalisée en acier corten 10 mm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCette pièce est numérotée 1\/7 et elle est immédiatement disponible à la vente.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHauteur : 31cm\u003cbr\u003eLargeur la plus grande: 24 cm\u003cbr\u003eLargeur la plus petite : 22 cm\u003cbr\u003eSon poids est de 11.40 kg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eŒuvre soumise à droits propriétaires de l'artiste.\u003cbr\u003eToutes reproductions interdites.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSculpture neuve en provenance de l'atelier de l'artiste, via notre galerie partenaire : Vous serez le premier propriétaire de cette œuvre.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance certifiée lors de l'achat\u003c\/strong\u003e : Galerie partenaire assurant la représentation commerciale de l'artiste. (Août 2021)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePour la livraison\u003c\/strong\u003e : Nous confectionnons une protection soignée et confions l'expédition à CHRONOPOST.\u003cbr\u003eEnvoi avec assurance en valeur déclarée, correspondant au montant total de votre commande.\u003cbr\u003eColis remis au destinataire contre signature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cheader class=\"entry-header\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cp class=\"post-title entry-title\"\u003e\u003cstrong\u003eSur Iñigo ARREGI...Bertrand Courtaigne a écrit :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eC’est à Arantzazu que commence la vie d’artiste d’Iñigo Arregi et une adolescence passée à l’ombre de la basilique moderniste basque dont le grand Oteiza fut l’inspirateur artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/header\u003e\u003csection class=\"post-meta-only\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"post-meta date updated published\"\u003eIñigo devait regarder la façade de ce beau bâtiment et les 14 apôtres de celui qui fut son maitre et son ami.\u003cbr\u003eIl devait y puiser dès l’âge de 16 ans l’origine de son désir d’être un créateur, et le lien avec sa terre, son peuple et sa ville toute proche, Mondragon.Basque par sa filiation, sa langue, sa culture auxquels il est profondément attaché, il est aussi un créateur universel ouvert au monde par le langage plastique unique qu’il a choisi et l’usage qu’il en fait.\u003cbr\u003eToujours, Iñigo découpe 3, 4 ou 5 plaques et les assemble de façon démontable et combine ainsi à l’infini un immense paysage de vides et de pleins dont la genèse se trouve dans les portes en pierre de la vieille ville de Mondragon.\u003cbr\u003eEt ainsi chaque jour, depuis 50 ans.Toutes petites en bronze à patine verte ou très hautes en acier corten à patine rousse elles sont toutes habitées de ce supplément d’âme qui nous attire et nous fait nous interroger.\u003cbr\u003eAinsi le regard traverse ces sculptures offertes à la contemplation, et le jeu des ombres et de la lumière, sur la sculpture même ou portées sur les murs qui l’entourent ou sur le sol nous interpelle et nous fait aspirer à percer le secret de la création qui les a construits.\u003cbr\u003eLes œuvres d’Iñigo conduisent à la méditation. Sans doute devine-t-on qu’elles sont nées dans un atelier silencieux, un matin calme.\u003cbr\u003eIñigo dit ne mettre aucune silhouette dans ses œuvres qui sont des formes pures.Celles que l’on y voit sont donc projetées par le spectateur et, créant un lien, font se rencontrer l’inspiration du créateur et l’imagination du visiteur.\u003cbr\u003eJe souhaite que chacun et chacune de ceux qui passeront ici entre les sculptures d’Iñigo aille à sa rencontre.\u003cbr\u003eQu’ils pénètrent chaque œuvre et y cherchent le regard de celui de qui les a créées.\u003cbr\u003eQu’ils y trouvent la paix souhaitée par notre artiste en créant cette magnifique sculpture : Trois modules de paix pour des temps troublés.\u003cbr\u003e\u003cdiv id=\"main-wrapper\" class=\"wrapper\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"single-post\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"row\"\u003e\u003carticle id=\"post-6309\" class=\"post post-6309 type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-sin-categorizar\"\u003e\u003csection class=\"post--column post-body\"\u003e\u003cheader class=\"entry-header\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cp class=\"post-title entry-title\"\u003e\u003cstrong\u003e Jean-François Larralde a écrit : \" Arregi, constructeur d’espaces\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eArregi est l’héritier de ces sculpteurs préoccupés par les démarches spatiales qui sont une constante de la sculpture moderne et contemporaine depuis les origines des avant-gardes du début du vingtième siècle, et, principalement, depuis la naissance du Constructivisme, jusqu’à l’apparition de l’École Basque de sculpture dans les années 1960 avec Jorge Oteiza et Eduardo Chillida.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/header\u003e\u003csection class=\"post-content post-formatting\"\u003eAu-delà de l’attitude devant l’art, du style, l’apport qu’Oteiza fournit à Arregi, comme aux artistes basques, après son retour d’Amérique du Sud, résida dans la recherche, à travers la sculpture, des racines culturelles basques et dans la relation avec la tradition populaire de son peuple.La matière et l’espace sont les deux éléments essentiels de la sculpture d’Arregi qui se combinent en totale interdépendance et autour desquelles gravitent tous les autres. À travers le métal, l’artiste cherche à découvrir ses propres origines en exprimant une pensée d’ordre esthétique en rapport avec la densité, l’espace, le temps, la lumière, la texture. La matière remplit une fonction importante dans sa sculpture, qui ne consiste pas exclusivement à donner corps à une idée. Pour arriver, à travers la matière, à poser une problématique d’ordre esthétique, le sculpteur passe toujours d’une attitude éthique à une position esthétique. Arregi éprouve une prédilection particulière pour l’acier. Il fait usage d’une matière naturelle, le fer, qui, bien qu’il exige un traitement industriel, se trouve à l’état brut dans la nature. Arregi utilise un acier spécial qui, après avoir subi une oxydation sur ses surfaces, demeure inaltérable à l’action des éléments naturels, puisque c’est l’agent protecteur qui empêche l’évolution du processus de détérioration.\u003cbr\u003eLes forges d’Arrasate-Mondragon, ville natale du sculpteur, s’expliquent par la présence du minerai de fer dans la région. Abondant et d’excellente qualité, il est employé depuis longtemps pour fabriquer l’acier, cette ville étant celle qui se consacrait pratiquement exclusivement à son élaboration. L’acier établit des relations spécifiques avec l’espace. Il l’occupe, le délimite et le transforme.Le choix de ce matériau est intimement lié aux considérations spatiales ainsi qu’à l’intention de doter l’œuvre d’un espace réel. Si le bois est un matériau sculptural traditionnel, l’acier est relié aux apports de notre modernité à la sculpture et au rapprochement de celle-ci à l’industrie et l’architecture. La démarche du sculpteur est plus proche des techniques industrielles que des procédures artisanales. Son travail avec l’acier suppose un cheminement plus profond dans l’évolution des relations volumétrico-spatiales.Dans certaines pièces, la masse jouit d’une plus grande importance que l’espace, elle accomplit la fonction de signaler un lieu comme le faisaient les anciennes stèles discoidales. Leur formulation présente souvent deux parties bien distinctes. Une grande, haute et dense base d’acier, dans sa partie inférieure, au caractère massif d’où émergent, dans la partie supérieure, des volumes aériens qui perdent de leur densité, et deviennent plus légers, se courbent et se brisent en marquant une écriture dans l’espace. Le caractère quasi gestuel, très dynamique, de certaines pièces se trouve surtout dans leur partie supérieure, dans les volumes qui prennent tout leur développement dans l’espace. Mais ce dynamisme est parfois compensé par le hiératisme et la gravité qui caractérisent la partie inférieure.Des sculptures dans lesquelles coexistent des lignes droites, planes et un plan courbe qui modifie le vide obtenu à l’intérieur de l’œuvre et augmente les contacts de celle-ci avec l’espace environnant.La sculpture d’Arregi est le produit d’un assemblage d’éléments formels avec des vides internes délimités par des plaques d’acier qui forment ses surfaces. Ces plans métalliques, à aucun moment, n’apparaissent totalement fermés, chacun a une surface de dimensions différentes puisque tous se trouvent interrompus par l’espace. Les plans qui constituent la sculpture se composent d’une partie matérielle et d’une autre partie spatiale, avec une prédominance évidente pour la première ou la seconde.Certaines pièces offrent une plus grande simplification formelle et un espace plus isolé. D’autres présentent une plus grande complexité spatiale interne, il ne s’agit plus d’un vide isolé, ininterrompu. Ici, l’espace est divisé pour continuer dans d’autres vides ou pour se multiplier en formant plusieurs vides. L’expressivité spatiale est alors plus forte. Toutes les sculptures ne possèdent pas la dimension appropriée pour être intégrées dans l’espace public, mais portées à une échelle plus grande, elles pourraient remplir une fonction urbanistique. Ces œuvres sont potentiellement liées à l’idée de monumentalité par la puissance qui émane du déploiement de leurs formes dans l’espace.Certaines sculptures se constituent sur la création de vides internes, sur l’expression d’un plus grand géométrisme dans la définition spatiale et parfois de la grande densité de la masse qui prévaut sur l’espace. D’autres pièces sont plus fermées, leurs volumes sont plus concentrés et repliés sur eux-mêmes, l’espace existe à l’intérieur, contenu, dégageant une certaine quiétude à travers les vides qui ne sont pas statiques, puisque l’échange qui existe entre eux apporte dynamisme et mouvement qui confèrent une grande solennité à l’œuvre.Ces sculptures présentent en commun un caractère constructif marqué, obtenu à travers la tridimensionnalité, jamais à partir du plan. La prolifération de ses formes, adaptées à des créations monumentales, confère à ces dernières une qualité architectonique et une densité remarquable, en même temps qu’une légèreté visuelle dues, pour une bonne part, à la nature équivoque de leurs espaces, intérieur et extérieur.Ainsi, l’artiste obtient un parfait équilibre entre statisme et dynamisme, symétrie et asymétrie, formes gestuelles, courbes, spontanées et formes contenues, géométriques, formes simples et formes labyrinthiques, volumes denses et légers, masses plus fermées à l’espace et masses ouvertes que l’espace parcourt librement. La sculpture d’Arregi témoigne, dans sa sensibilité inventive, d’une nature lyrique généreuse.\u003c\/section\u003e\u003c\/section\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cfooter id=\"footer\" class=\"site-footer main-footer footer-bottom-vertical fixed-footer fixed-footer-fade shown\" role=\"contentinfo\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-bottom\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-bottom-content\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-content-left\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"copyrights site-info\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/section\u003e\u003csection class=\"post-content post-formatting\"\u003e \u003c\/section\u003e","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050025877852,"sku":"IA1","price":4490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/P1050388-Copie.jpg?v=1788847181"},{"product_id":"inigo-arregi-elevendo-el-circulo-photo-de-couverture-du-livre-de-collection","title":"Iñigo ARREGI - Elevendo el circulo (Photo de couverture du livre de collection)","description":"Iñigo Arregi (Mondragon, 1954) est considéré comme l’un des héritiers des avant-gardes sculpturales basques du XXe siècle, d’après une carrière artistique étroitement liée à l’environnement industriel de Mondragon, sa ville natale. Après le tournant du siècle, son travail s’est concentré sur ses sculptures entrelacées caractéristiques en acier corten, certaines à grande échelle, mais aussi sous forme de petites pièces expérimentales et de reliefs en carton et bois. Son travail est régulièrement exposé dans des galeries, des musées et des foires d’art européennes, et fait partie de collections publiques et privées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIl expose ses œuvres à travers le monde depuis bientôt cinquante ans. (Depuis 1974)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl rencontre Jorge Oteiza quand il était adolescent et cette rencontre éveilla en lui un amour sans faille pour l’art.\u003cbr\u003eOteiza et Chinchilla, tous les deux architectes du vide, influencèrent grandement les problématiques esthétiques de l’artiste.\u003cbr\u003eIñigo se consacra à la peinture pendant de longues années, si l’on observe ses œuvres picturales, chacune porte en elle l’idée du volume, la tentative claire de la profondeur, la quête de la 3D ainsi qu’un langage sculptural évident. Le chemin qui va du peintre jusqu’au sculpteur était donc tout naturellement tracé car la sculpture était déjà présente dans son œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSa démarche toute entière est le résultat d’une expertise technique et d’une connaissance de la matière. Il dessine et conçoit tout d’abord ses œuvres à partir de bois et les remodèle ensuite par ordinateur à l’aide d’un scanner 3D afin de connaître les dimensions exactes de la sculpture. Il étudie avec une précision extrême chaque œuvre et détermine ses dimensions finales, sa localisation idéale et ses finitions détaillées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’œuvre présentée date de 2018.\u003cbr\u003eElevendo el circulo (Elever le cercle)\u003cbr\u003eElle est réalisée en acier corten 10 mm.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCette pièce vous sera livrée sous une dizaine de jours.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHauteur : 41 cm\u003cbr\u003eLargeur la plus grande: 22 cm\u003cbr\u003eLargeur la plus petite : 22 cm\u003cbr\u003eSon poids est de 12 kg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eŒuvre soumise à droits propriétaires de l'artiste.\u003cbr\u003eToutes reproductions interdites.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSculpture neuve en provenance de l'atelier de l'artiste, via notre galerie partenaire : Vous serez le premier propriétaire de cette œuvre.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance certifiée lors de l'achat\u003c\/strong\u003e : Galerie partenaire assurant la représentation commerciale de l'artiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePour la livraison\u003c\/strong\u003e : a) Nous confectionnons une protection soignée et confions l’expédition à CHRONOPOST.\u003cbr\u003eEnvoi avec assurance en valeur déclarée, correspondant au montant total de votre commande.\u003cbr\u003eColis remis au destinataire contre signature.\u003cbr\u003eb) Si vous habitez le Pays-Basque, ou êtes de passage dans la région, nous pouvons vous livrez directement le tableau sur rendez-vous.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’une ou l’autre de ces prestations sont offertes par Tableaux basques.com\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cheader class=\"entry-header\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cp class=\"post-title entry-title\"\u003e\u003cstrong\u003eSur Iñigo ARREGI...Bertrand Courtaigne a écrit :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eC’est à Arantzazu que commence la vie d’artiste d’Iñigo Arregi et une adolescence passée à l’ombre de la basilique moderniste basque dont le grand Oteiza fut l’inspirateur artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/header\u003e\u003csection class=\"post-meta-only\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"post-meta date updated published\"\u003eIñigo devait regarder la façade de ce beau bâtiment et les 14 apôtres de celui qui fut son maitre et son ami.\u003cbr\u003eIl devait y puiser dès l’âge de 16 ans l’origine de son désir d’être un créateur, et le lien avec sa terre, son peuple et sa ville toute proche, Mondragon.Basque par sa filiation, sa langue, sa culture auxquels il est profondément attaché, il est aussi un créateur universel ouvert au monde par le langage plastique unique qu’il a choisi et l’usage qu’il en fait.\u003cbr\u003eToujours, Iñigo découpe 3, 4 ou 5 plaques et les assemble de façon démontable et combine ainsi à l’infini un immense paysage de vides et de pleins dont la genèse se trouve dans les portes en pierre de la vieille ville de Mondragon.\u003cbr\u003eEt ainsi chaque jour, depuis 50 ans.Toutes petites en bronze à patine verte ou très hautes en acier corten à patine rousse elles sont toutes habitées de ce supplément d’âme qui nous attire et nous fait nous interroger.\u003cbr\u003eAinsi le regard traverse ces sculptures offertes à la contemplation, et le jeu des ombres et de la lumière, sur la sculpture même ou portées sur les murs qui l’entourent ou sur le sol nous interpelle et nous fait aspirer à percer le secret de la création qui les a construits.\u003cbr\u003eLes œuvres d’Iñigo conduisent à la méditation. 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À travers le métal, l’artiste cherche à découvrir ses propres origines en exprimant une pensée d’ordre esthétique en rapport avec la densité, l’espace, le temps, la lumière, la texture. La matière remplit une fonction importante dans sa sculpture, qui ne consiste pas exclusivement à donner corps à une idée. Pour arriver, à travers la matière, à poser une problématique d’ordre esthétique, le sculpteur passe toujours d’une attitude éthique à une position esthétique. Arregi éprouve une prédilection particulière pour l’acier. Il fait usage d’une matière naturelle, le fer, qui, bien qu’il exige un traitement industriel, se trouve à l’état brut dans la nature. Arregi utilise un acier spécial qui, après avoir subi une oxydation sur ses surfaces, demeure inaltérable à l’action des éléments naturels, puisque c’est l’agent protecteur qui empêche l’évolution du processus de détérioration.\u003cbr\u003eLes forges d’Arrasate-Mondragon, ville natale du sculpteur, s’expliquent par la présence du minerai de fer dans la région. Abondant et d’excellente qualité, il est employé depuis longtemps pour fabriquer l’acier, cette ville étant celle qui se consacrait pratiquement exclusivement à son élaboration. L’acier établit des relations spécifiques avec l’espace. Il l’occupe, le délimite et le transforme.Le choix de ce matériau est intimement lié aux considérations spatiales ainsi qu’à l’intention de doter l’œuvre d’un espace réel. Si le bois est un matériau sculptural traditionnel, l’acier est relié aux apports de notre modernité à la sculpture et au rapprochement de celle-ci à l’industrie et l’architecture. La démarche du sculpteur est plus proche des techniques industrielles que des procédures artisanales. Son travail avec l’acier suppose un cheminement plus profond dans l’évolution des relations volumétrico-spatiales.Dans certaines pièces, la masse jouit d’une plus grande importance que l’espace, elle accomplit la fonction de signaler un lieu comme le faisaient les anciennes stèles discoidales. Leur formulation présente souvent deux parties bien distinctes. Une grande, haute et dense base d’acier, dans sa partie inférieure, au caractère massif d’où émergent, dans la partie supérieure, des volumes aériens qui perdent de leur densité, et deviennent plus légers, se courbent et se brisent en marquant une écriture dans l’espace. Le caractère quasi gestuel, très dynamique, de certaines pièces se trouve surtout dans leur partie supérieure, dans les volumes qui prennent tout leur développement dans l’espace. Mais ce dynamisme est parfois compensé par le hiératisme et la gravité qui caractérisent la partie inférieure.Des sculptures dans lesquelles coexistent des lignes droites, planes et un plan courbe qui modifie le vide obtenu à l’intérieur de l’œuvre et augmente les contacts de celle-ci avec l’espace environnant.La sculpture d’Arregi est le produit d’un assemblage d’éléments formels avec des vides internes délimités par des plaques d’acier qui forment ses surfaces. Ces plans métalliques, à aucun moment, n’apparaissent totalement fermés, chacun a une surface de dimensions différentes puisque tous se trouvent interrompus par l’espace. Les plans qui constituent la sculpture se composent d’une partie matérielle et d’une autre partie spatiale, avec une prédominance évidente pour la première ou la seconde.Certaines pièces offrent une plus grande simplification formelle et un espace plus isolé. D’autres présentent une plus grande complexité spatiale interne, il ne s’agit plus d’un vide isolé, ininterrompu. Ici, l’espace est divisé pour continuer dans d’autres vides ou pour se multiplier en formant plusieurs vides. L’expressivité spatiale est alors plus forte. Toutes les sculptures ne possèdent pas la dimension appropriée pour être intégrées dans l’espace public, mais portées à une échelle plus grande, elles pourraient remplir une fonction urbanistique. Ces œuvres sont potentiellement liées à l’idée de monumentalité par la puissance qui émane du déploiement de leurs formes dans l’espace.Certaines sculptures se constituent sur la création de vides internes, sur l’expression d’un plus grand géométrisme dans la définition spatiale et parfois de la grande densité de la masse qui prévaut sur l’espace. D’autres pièces sont plus fermées, leurs volumes sont plus concentrés et repliés sur eux-mêmes, l’espace existe à l’intérieur, contenu, dégageant une certaine quiétude à travers les vides qui ne sont pas statiques, puisque l’échange qui existe entre eux apporte dynamisme et mouvement qui confèrent une grande solennité à l’œuvre.Ces sculptures présentent en commun un caractère constructif marqué, obtenu à travers la tridimensionnalité, jamais à partir du plan. La prolifération de ses formes, adaptées à des créations monumentales, confère à ces dernières une qualité architectonique et une densité remarquable, en même temps qu’une légèreté visuelle dues, pour une bonne part, à la nature équivoque de leurs espaces, intérieur et extérieur.Ainsi, l’artiste obtient un parfait équilibre entre statisme et dynamisme, symétrie et asymétrie, formes gestuelles, courbes, spontanées et formes contenues, géométriques, formes simples et formes labyrinthiques, volumes denses et légers, masses plus fermées à l’espace et masses ouvertes que l’espace parcourt librement. La sculpture d’Arregi témoigne, dans sa sensibilité inventive, d’une nature lyrique généreuse.\u003c\/section\u003e\u003c\/section\u003e\u003c\/article\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cfooter id=\"footer\" class=\"site-footer main-footer footer-bottom-vertical fixed-footer fixed-footer-fade shown\" role=\"contentinfo\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-bottom\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-bottom-content\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"footer-content-left\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"copyrights site-info\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/footer\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/section\u003e\u003csection class=\"post-content post-formatting\"\u003e \u003c\/section\u003e","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050025910620,"sku":"IA2","price":4980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/SANS-TITRE-COUVERTURE-LIVRE-2-1.jpg?v=1788847189"},{"product_id":"inigo-arregi","title":"Iñigo ARREGI","description":"Photos de présentation de plusieurs sculptures. (D'autres modèles aussi disponibles en accord avec notre partenaire)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eN'hésitez pas à nous consulter afin de connaître la disponibilité et le prix de la sculpture référencée : tableauxbasques@gmail.com","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050025943388,"sku":"IA3-IA11","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/Composition-multi-sculptures.jpg?v=1788847192"},{"product_id":"pierre-francois-r-d-pour-jean-neuhaus-s-a-les-danseurs-basques-euskualdun-dantzariak","title":"Pierre-François R.D. pour Jean NEUHAUS S.A. - Les Danseurs Basques \"Euskualdun Dantzariak\"","description":"Pierre-François R.D. pour Jean NEUHAUS S.A.\u003cbr\u003eLes Danseurs Basques \"Euskualdun Dantzariak\"\u003cbr\u003ePlaque en tôle émaillée mise en couleurs par Jean Neuhaus SA, daté 1959.\u003cbr\u003eNumérotée 356\/500. 36 x 28 cm (Petits sauts d'émail en bordure)\u003cbr\u003eHauteur : 36cm\u003cbr\u003eLargeur : 28cm\u003cbr\u003eÉpaisseur : 1,5cm","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050042818908,"sku":"DVI50","price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/SITE.jpg?v=1788847501"},{"product_id":"zuhaitza-jean-louis-roux-femme-fleur-sphinx","title":"ZUHAITZA - Jean Louis ROUX Femme fleur sphinx","description":"\u003cdiv class=\"et_pb_section et_pb_section_1 et_section_specialty\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_row\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_column et_pb_column_1_2 et_pb_column_3 et_pb_specialty_column et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough et-last-child\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_row_inner et_pb_row_inner_0\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_column et_pb_column_4_4 et_pb_column_inner et_pb_column_inner_0 et-last-child\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_module et_pb_text et_pb_text_1 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light et_had_animation\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_text_inner\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZUHAITZA - Jean Louis ROUX\u003cbr\u003eFemme fleur sphinx\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSculpture en bois de merisier\u003cbr\u003eCréée en 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLargeur du sujet : 40cm\u003cbr\u003eHauteur du sujet : 42cm\u003cbr\u003ePoids : 5 kg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNé à Paris, en 1960, Jean Louis ROUX a grandi tous les étés de son enfance et de son adolescence à USTARIZ, dans une famille d’agriculteur basque à laquelle il doit l’amour de l’agriculture, de la liberté et le goût de la nature. La sculpture est pour lui la suite normale de son apprentissage en menuiserie durant mon compagnonnage. (CAP menuiserie à CANTAU ANGLET)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’ornement des œuvres architecturales et des œuvres de menuiserie a toujours retenu son intérêt au sens qu’elles expriment une identité culturelle collective ou individuelle. Après une carrière à développer des systèmes de formation, il se forme à la sculpture sur bois à l’École Supérieure d’art Pays basque de la ville de Bayonne durant 3 années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSa méthode de travail repose sur les émotions. Elles guident sa création par l’expression d’une idée, d’une émotion, de l’expression d’un volume. Son inspiration est propre à sa propre histoire lorsque il rencontre GAUDI à Barcelone et les sculptures des soldats de la façade de la passion de Joseph Maria Subirachs, Botero et ses personnages en rondeurs, les sculpteur.es maoris pour leur sculpture identitaire et en particulier Rex HOMAN avec ses lignes extraordinaires de complexités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertificat d'authenticité fourni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_section et_pb_section_2 et_pb_with_background et_section_regular\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_row et_pb_row_1\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_column et_pb_column_4_4 et_pb_column_4 et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough et-last-child\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_with_border et_pb_module et_pb_text et_pb_text_2 et_hover_enabled et_pb_text_align_center et_pb_bg_layout_light et_had_animation\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv class=\"et_pb_text_inner\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050053501276,"sku":"JLR1","price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/20251127_163631-scaled.jpg?v=1788847565"},{"product_id":"brigitte-dho-la-grenouille-xl","title":"Brigitte DHÔ La grenouille XL","description":"Brigitte DHÔ née en 1958.\u003cbr\u003eLa grenouille XL\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSculpture en fibre de verre teintée. (Du plus bel effet)\u003cbr\u003eTeintée noir à reflets pailletés.\u003cbr\u003eRéalisé d'après un moule XL en plâtre datant de 2013.\u003cbr\u003e\u003ch3\u003eLongueur : 100cm\u003cbr\u003eLargeur : 75cm\u003cbr\u003eHauteur : 60cm\u003c\/h3\u003e\u003cbr\u003eSigné à l'arrière B. DHÔ\u003cbr\u003eNuméroté 2\/8\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn certificat d'authenticité signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe coût du transport sera calculé suivant le lieu de destination. (Nous contacter à ce sujet)\u003cbr\u003eLivraison gratuite dans les 50kms de notre agence d'ARBONNE (64210)\u003cbr\u003ePour toutes autres destinations en France métropolitaine (Hors Corse) Prévoir un budget d'environ 150\/200€.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLégères griffures en partie basse (En ayant le nez dessus)\u003cbr\u003e\u003ch4 class=\"et_pb_module_header\"\u003eBrigitte Dhô\u003c\/h4\u003e\u003cbr\u003e\u003cp class=\"et_pb_member_position\"\u003eArtiste\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFille de la lumière et du soleil de Provence, Brigitte DHÔ est née à Saint Tropez le 22 septembre 1958. (Le web master de notre site est né le 14 octobre 1958☺)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle grandit auprès de ses grands-parents dans le village de pêcheurs qu’est alors Saint Tropez. Issue d’une famille d’anciens marins, elle sera bercée dès sa plus tendre enfance par la douceur de la Provence et son langage si particulier. Le petit mas provençal qui la voit grandir, à deux pas de la plage des Graniers – peinte par de célèbres artistes – est une petite ferme où se côtoient nombre d’animaux. C’est par le jeu puis par le plaisir de créer, que l’art s’empare de cette jeune fille alors fascinée par la maison du célèbre peintre Paul SIGNAC, de l’autre côté de l’allée où elle vit. Sa marraine, qui remarque très vite en elle beaucoup de créativité et de spontanéité, stimule cette curiosité d’enfant en lui faisant découvrir la richesse de l’art sous toutes ses formes, tandis qu’elle accompagne son père dans les ateliers de création de céramique. La passion naît alors chez Brigitte qui accordera dorénavant une place centrale à l’art dans sa vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Tableaux Basques","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59050053796188,"sku":"BD01","price":1990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1053\/2392\/1756\/files\/20251201_155422-scaled.jpg?v=1788847614"}],"url":"https:\/\/www.tableauxbasques.com\/collections\/autres-objets.oembed","provider":"Tableaux Basques","version":"1.0","type":"link"}